Сазнајте Свој Број Анђела
Ко је Хју Велчман?
Хју Велчман је рођен 1975. Британски је редитељ, продуцент и сценариста. Велчман је студирао на Кебл колеџу у Оксфорду током 1990-их и дипломирао политику, филозофију и економију на Оксфордском универзитету. 2002. Велчман је основао филмску компанију БреакТхру Филмс. БреакТхру Филмс је компанија за производњу филмова са седиштем у Лондону, Варшави и Даблину. Компанија се највише концентрише на продукцију кратких и играних филмова, анимација, документарних и емисија уживо. Велчман је постао заједнички добитник Оскара за најбољи анимирани кратки филм 2007. за филм Петар и вук из 2006. године. Сузи Темплетон је режирала филм Петар и вук, а добио је и Оскара. Филмови БреакТхру продуцирали су филм 'Тхе Флиинг Мацхине' 2011. 'Тхе Флиинг Мацхине' су режирали Мартин Цлапп и Геофф Линдсеи. Велчман је 2017. корежирао први те врсте, потпуно осликани анимирани играни филм, 'Ловинг Винцент'. Он је заједно са женом која је осмислила идеју заједно режирали филм. Хју Велчман је био номинован за најбољи анимирани дугометражни филм за Оскара 2018. за свој филм, Ловинг Винцент. Оскар 2018 биће одржан 4. марта 2018.
Објава коју дели Иосхио Курииама (@курииамаи) 18. фебруара 2018. у 01:02 ПСТ
јун сун бин
Нето вредност филмског ствараоца
Хју Велчман има нето вредност од 14 милиона долара.
колико жена може да има оргазамаОбјава коју дели ПОЉСКА ФИЛМСКА НАГРАДА ОРЛОВИ (@пнф_орли) 22. јануара 2018. у 9:11 ПСТ
Хју Велчман је искрен о 'Волећи Винцента'
Након година крви, зноја и суза - да не спомињемо пуно и пуно боје - завршен је први играни филм на свету, потпуно уљем, Ловинг Винцент. Био је то први подухват те врсте и све заслуге припадају Дороти Кобијели и Хјуу Велчману, редитељима филма. Филм је продуцирао БреакТхру Филмс. Кроз 65.000 сликаних кадрова, филм подсећа на изазован живот Винсента ван Гога, као и на његову мистериозну смрт. Филм је имао јединствен продукцијски план и у искреном интервјуу са редитељима преко скајпа, интервју је могао да прикупи много информација о идеји, технологији и искуству. Анкетар је прво желео да зна како је настао план за који је Велчман објаснио: „Дорота је на идеју дошла пре десет година када је имала малу креативну кризу у свом животу. Школовала се за сликара, а затим радила дуги низ година у филмској индустрији...па је одлучила да комбинује те две ствари и направи сликани филм. Тражећи инспирацију, поново је читала Ван Гогова писма и јако ју је погодило да је Винцент имао 29 година када је почео да слика. Само је мислила да је то невероватно моћна прича и желела је да оживи његове слике како би испричала његову причу.' На филму је радило око 125 аниматора-сликара. Директори су рекли да то никада није био почетни план и да су морали да прођу кроз много проблема око сортирања средстава. Како се ближио датум објављивања филма, нису имали избора осим да ангажују још сликара; што су успешно успели слањем видео снимка регрутовања који је убрзо постао виралан. Пријавило се око 5.000 сликара и аниматора из целог света како би били део јединствене продукције. Велцхман је рекао: „Није било шансе да икада пронађемо довољно аниматора за сликање, а такође је ствар са аниматорима за сликање то што они врло често имају персонализоване стилове, и није нужно да су класично обучени сликари… Требали смо људи који су били веома чисти уљари.” Филм је направљен од оригиналних Ван Гогових слика. У свим фазама предпродукције, редитељи су остали што ближе ван Гогховом погледу на свет. Кобиела је објаснио: „Његове слике представљају тако широк спектар тема; његова соба, његови предмети, његове ципеле, његови најбољи пријатељи, његов омиљени бар. Заједно су некако природно створили плочу прича.' Она је даље објаснила да је „За сваки снимак оригинална слика служила као нека врста маске на врху материјала за живу акцију. Проналажење праве равнотеже између њих био је прави изазов. Ван Гог је имао веома интересантан начин снимања ствари, изгледа да је истовремено користио дугачко и широко сочиво. Можда је тако било зато што је сликао у једном положају, а онда ходао около и мењао [своју позицију]. На овај начин би ухватио суштину ствари са веома бизарне перспективе.' Режисери су прочитали све што се могло прочитати о Ван Гогу. У недавној књизи из 2016. године, „Ван Гогово уво“, открили су да је одсекао цело уво, а не део, па су морали да префарбају 3000 кадрова филма. Филм је имао буџет од 5,5 милиона долара. Ово је мање у поређењу са мукотрпном техником која се користи у филму. Финансирање се састојало од 40% претпродаје, 40% приватног капитала, 15% државног финансирања и 5% саме продукцијске куће Бреак Тхру. Од 65.000 насликаних рамова, само 1.000 је преживело јер су након завршетка сликања сваког кадра аниматори морали да уклоне целу слику уз помоћ лопатице и као резултат тога, преживео је само делић ручно осликаних рамова.
главна феминистичка питањаОбјава коју дели Цинефила Цапсуле (@цапсулацинефила) 7. марта 2016. у 11:40 ПСТ
